Corsi di Danza Contemporanea a Brescia
Benefici della danza contemporanea per bambini e ragazzi
Creatività senza limiti: i più piccoli imparano a raccontare storie ed emozioni con il corpo, sviluppando fantasia e immaginazione.
Consapevolezza corporea: esercizi mirati migliorano postura, coordinazione ed equilibrio.
Ascolto e collaborazione: le coreografie di gruppo insegnano a lavorare insieme, rispettare i tempi e valorizzare il contributo di ciascuno.
Autostima: esplorare il movimento in libertà rafforza la fiducia in sé e incoraggia l’espressione personale.
Benefici della danza contemporanea per adulti
Allenamento completo: migliora forza, flessibilità e resistenza, tonificando tutto il corpo.
Riduzione dello stress: movimenti fluidi e musica creano un’esperienza rilassante e rigenerante.
Esplorazione personale: la danza contemporanea permette di trovare il proprio stile e comunicare senza parole.
Connessione mente-corpo: migliora la consapevolezza dei propri movimenti e la capacità di vivere il presente.
Corsi di danza contemporanea a Brescia – Come iniziare
Presso la nostra scuola a Capriano del Colle (Brescia) offriamo corsi di danza contemporanea per bambini, ragazzi e adulti, dai principianti assoluti ai danzatori esperti.
Le lezioni si svolgono in un ambiente creativo e stimolante, con insegnanti qualificati che guideranno ogni allievo nello sviluppo delle proprie capacità tecniche ed espressive.
Dicono di noi e dei nostri Corsi di Danza Contemporanea a Brescia
Questa non è una scuola ma una grande famiglia! Oltre alle professionalità e competenza di tutte le maestre c'è molto di più, a partire dal sorriso di benvenuto delle segretarie. La passione delle insegnanti è poi super!
La danza contemporanea nasce dalla ricerca del movimento “libero” della modern dance che intendeva ribellarsi alla danza accademica, ritenuta troppo rigida e schematica.
In essa si valorizzano il gesto e il movimento che esprimono la personalità del danzatore a partire dalla naturalità, poggiando su tecniche consolidatesi nel corso del ‘900 (Graham, Limon, Cunningham, Laban, Gaga ecc.), lasciandosi contaminare da altre forme espressive.
Il ruolo del danzatore è cambiato nella danza contemporanea: poiché spesso è autore di sé stesso, al quale il coreografo lascia più spazio creativo rispetto al passato. Per fare ciò, l’improvvisazione diventa uno strumento indispensabile per la creazione coreografica, una tecnica di ascolto del proprio corpo e dell’ambiente, una vera e propria espressione del movimento naturale mediato dalle tecniche apprese.
La Contact Improvisation, strumento molto utilizzato in danza contemporanea implica l’uso totale del proprio corpo in relazione allo spazio, al tempo e all’energia sperimentata in relazione ad altri corpi. È una pratica di danza nella quale i punti di contatto fisico, fra almeno due danzatori, diventano il punto di partenza di un’esplorazione fatta di movimenti improvvisati
“Le nostre braccia originano dalla schiena perché una volta erano ali.”
Marta Graham
